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书画字简论

来源:[百度百科]     编辑:[]     日期:[2014-06-07]
书画字简论
李青林
  笔者从事书画字研究与创作已有十年,本文结合自己的研究与创作实践,谈一些体会。
一、概述
(一)书画同源
自古以来就有“书画同源”说。
从人类肇造文明之日起,便有了对自然、生存、事物、事件的描摹和记载。随着人类社会的不断发展,社会生活的不断复杂化,人们从最初的结绳记事,逐步发展为以符号、图画记事,最终产生文字。史前文明的记载,莫过于岩画,甲骨文和金文中,也保存有大量图画文字。而这些字除了包括象形与指事两种功能,更具有了一定的绘画因素存在,这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展,逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字,并在此基础上产生了书法艺术。作为文字先祖的图画,成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。
绘画书法相辅相成,先秦诸子的 “河图洛书”为最早书画同源依据,唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文,其体制间架,既是书法,又是图画,近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。
随着书画的逐渐分离,形成各自的系统,但他们仍有着内在联系。元人赵孟頫《自题秀石疏林图》诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”形象地道出了书画密不可分的血缘关系。明人董其昌亦说过:“古人如大令(王献之),今人如米元章(芾)、赵子昂(孟頫),善书必能善画,善画必能善书,其实一事耳。”
(二)书画分立
尽管书画源出一体,源远流长,但随着社会发展,功能分离,其演化方向,渐行渐远,最后形成各自完整而独立的体系,成为独立的艺术。
在中古时期,书画就已开始分离。尽管在崖画、甲骨、陶、金、玉器有图画的象形文字符号,它的功能在向记事方向发展。随着时间推移,这些图画在逐渐抽象、简化,最后形成大家约定俗成的,能够理解的,共识的字符。而同样的图画,当它在崖画、陶器、玉器、金器,厅堂墓壁上出现时,是为了表现情趣、美好、意愿,其功能在向美化、装饰方向发展。随着审美意识的提高,技法的改进,工艺的完善,材质的不同,形成了丰富多彩的美术艺术形式。
这种放射性、夹角式的发展方向,使各自的体系更加完善、丰富,同时也更加独立。字符又分离出文字和书法两个子系统。自秦统一文字后,逐渐显露出来。文职官吏的选拔,把书写作为基本参考条件之一。特别是书法写得好的高官们,更是弟子成群,形成门派。官员写奏章或撰写碑碣,一定要请书写最好的人,方能体现水平。特别是晋唐以后,文字与书法的功能性分离,是加速度的,至宋被确定下来。用于出书立说,出版发行的印刷体,即后来称谓的宋体字。随着技术进步,科技发展,现代印刷体字不断丰富,增加新字型,形成了具有时代特色的电脑字。如楷体字、隶体字、魏体字、黑体字、舒同体、启功体等等。而用于玩味、欣赏的,具有趣味性的,通过笔墨表达性情的即成为书法了。特别是行草书出现以后,使书法艺术臻为成熟。现在,又分离成为软笔书法和硬笔书法。
(三)书画的不兼容
在传统的平面视觉造型艺术中,不仅有书法、绘画,还有图片、图案。
虽然书法和绘画在理论、技法有相同或相通之处,但自它们分立开来以后,向着不兼容方向发展,形成了各自独特的表现方法和语言规律,具有排他性、独立性。正是这些不兼容性,才使人们创造出不同于他人,开宗立派,风格各异的艺术门类来。书法艺术是华夏民族独有的艺术形式,这在《书法艺术生命力构成要素》一文中有详细论述,这里不再赘述。绘画艺术,由于民族不同,文化不同,材质不同,创造出了不同门类绘画品种。如油画、粉画、木刻、剪纸、金属画、木刻、石刻等等。水墨画(即国画、宣纸画)是华夏民族独有的艺术,以水墨这两种简单的材料,幻化出趣味无穷,风格各异的作品来。虽然书画具有不兼容性,但从大的门类来说,它都是平面的视觉造型艺术。
(四)书画字
以上可知,甲骨、陶文、金文等文字中,有大量的象形文字,是文字形成的初始阶段,其功能是记事表物,不重形而重意,在当时来说,不属艺术范畴。书画字与它有渊源,但其功能不同。书画字的功能不在记事表物,而是给人以美的享受,传递一些文化信息,赋予它更多的是艺术成分。
关帝诗竹算是最早把文字以竹叶形式出现的绘画作品。这种以竹叶组合成文字笔画,或者后人受关帝诗竹启发,以其他东西组合成文字笔画的绘画作品,在这里暂且称他为“文字画”。这种文字画,以词组、诗、短文的文字笔画组合成的绘画作品,虽然也赋予了艺术成分,他与书画字还是有着很大区别。
现在又出现了另一种文字画,用文字组合成不同的图案。如用“孙悟空”三字组合成孙悟空的头像图案,把“鹰”字的构成部件变化成鹰的图案,把“我爱你”三字组合成心形的图案等等,这类作品,可以把它列入文字画范畴。
书画字是我在2002年,打破了书画不兼容性,创作出的新艺术种类。我以书法固有技法,把文字具象化,使它具有双重性:既表意,又具象。使它既具有文字特征,又是书法,也是一幅绘画作品。也有学者看了我创作的作品,把它称为意象字、象形字。他们说的都有道理,但我始终觉得不严谨,我还是把它定义为书画字。
因此,我把书画字定义为:
书画字是用书法语言表现美术,用美术语言表现书法,是把书法与美术揉和于一体,而创作的书法作品。也就是俗语说的,亦字亦画,亦画亦字。这样既严谨又通俗易懂。

  二、书画字的形成
书画字创作源于马文化
书画字研究创作,源于壬午(2002年)马年。2001年元旦刚过,想着第二天就是马年了。我想,马有很厚重的文化内涵,马年应该创作些什么东西出来。于是开始研究马。
马既是动物、食料、劳动力,又是人才、能力、实力、功绩的象征,因此它具有动物、生产力、文化三重属性。在人类悠久的历史上,马在人们生活、生产中发挥了重要作用,把价功绩说成为“汗马功劳”,把人才比喻为“千里马”,把精神说成“龙马精神”。马在古代又是国家实力的象征,把战马、战车的多少看成是国家实力的强弱,又是战事的代名词。自从驯化马开始,它就不断地推动着社会历史的进程和时代的发展,同时也形成了丰富多彩的马文化。在实践中创造出了与马有关的物质财富和精神财富,它包括人类对马的认识、驯养、使役,以及反映人马关系为内容的文化。
由于对马文化的认识,产生了创作以马为题材的冲动。
为了创作,我开始研究马。首先是研究马字。马字的产生和变化,反映了人类对马的认识和社会的变化。在有可查的资料中,甲骨文有153个字符,金文有90个字符,货币上有82个字符,简牍有15个字符。秦统一文字后,马字定型。随着社会进化,由繁到简。在书写形态上,有不同书体多种写法。其次是研究马的艺术表现形式。在马文化艺术中,有诗词、美术、书法、歌曲、雕塑、音乐、影视等等表现形式。第三是研究马的结构,动作形态。我通过写生,拍摄照片,搜集图案,研究马的形体结构,动态性格。
在对马文化的研究、资料收集过程中,我发现:对马的平面视觉造型艺术中,已经有书法、绘画。如果还以书法、绘画形式创作,没有新意。书法中已有人以不同书体写成作品,画马的人就太多了。怎样创作出前人没有的艺术表现形式,成为我苦思悯想的问题。
经过研究,我发现三个问题:一是甲骨文字中,虽有马的意形,但不明确。如果把马甲骨文字与其他动物的甲骨文字放在一起,大同小异,没有很大区别,如果不注明是马字,很难准确辨认,还是不形象。二是甲骨文字是刻出来的符号,线条生硬,少变化,不具有现代书法意义的美感。三是书法马字,虽有现代书法美感,但它是字而不是画,不形象。于是我决定,创作一种具有现代意义的既是书法,又具有马形象的字态:马书画字。
2002年大年初一天刚亮,我就给李铁城先生打电话,谈我在马年创作马书画字的想法。先生听后说:你这个想法好,很有创意。现在已经有百寿图、百福图,但还没有百马图。你若能写出一百个不重样的马书画字来,是一大创举。先生的鼓励和肯定给了我很大的支持,使我更加系统的研究和创作书画字。2002年4月15日,我创作的马书画字作品《马说》,在《中国艺术报·艺术专刊》发表。
书画字是在民族优秀传统文化基础上创立的
为了使书画字更有文化内涵,我开始做基础工作。为了系统学习书法理论和基本技能,2002年9月我报名参加了中国书协培训中心研修班书法专业学习,于2004年8月结业。听取了言恭达、周荣生、李刚田、曹宝林、刘文华、周俊杰等先生的讲课,系统学习了书法史、碑帖临习、书法创作。以临习魏碑为主。我又买了一套《三希堂法帖》,临习。期间,李铁城先生给我打电话,“你要看一些经史子集、四书五经之类的书籍,以充实自己的国学根基。要不然,创作出来的东西没有内涵,没有厚重感,没有文化品位”。于是我买了时代文艺出版社出版的《文白对照全释诸子百家集成》20册,中国言实出版社中华古书皇家读本《四书五经》四卷,中国文史出版社《四库全书》六卷,北京燕山出版社《资治通鉴》6册进行学习。为了拓宽视野,我又研究了中国藏学出版社《中国寺庙宝典》,大象出版社《佛教百科》历史、艺术、禅宗、密宗四册,北京出版社《佛教的故事》,及《圣经》《圣经故事》《古兰真经》等宗教类书籍。为了研究古人造字法,我买了陕西人民出版社《金文常用词典》,上海古籍出版社《古文字类编(增订本)》,云南人民出版社《古文字谱》,文物出版社《郭店楚简文字编》,世界图书出版公司《中国篆刻字典》,研究先人对事物的理解认识及表现方法,从中找出规律。
在古文字中,甲骨文中的人、从、比、并、北等字,以及带有人字旁的的复合字,都是以“人”字为基本单位,组合变化而成的;凤、鸟、雀、乌、集等字,是以禽类“鸟”字为基本单位,组合变化造成的。兽类的虎、兔、犬、象、鼠等字,其形状都是由头部、身子、腿足、尾巴等几部分组成。反映自然现象的山、火等类字,其字形一样而意义不同。以这些字为基础,又意会衍生出许多字来。如以“火”字为基础,衍生出焚、尞、熹、光、炎等183个字。以“水”字为基础,衍生出河、淮、洹、洋、衍、冲、涅、沙、沚、湄、涿、沈等514个字。以山字为基础,衍生出72个字。还有以“木”“禾”“石”等字为基础,创造出许多实用的字来。尽管有一部分字已废弃不用,但大部分至今都在使用。龙凤二字有相同之处,最早都是象形独体字。凤头和龙角部分的组字部件符号一样,都是像现在的“辛”“干”字形状,其他部件依各自的特征而造。虎字头部的大口,龙字头部的嘴,其形象在甲骨文中都是大同小异的。
我根据古人的造字规律和造字方法,用美术的表现手法,再以现代书法的笔墨特点,我先后创作出马、龙、凤、蛇、鼠等既是字又是画的书画字来。
三、书画字创作
(一)应具备的基本素养
书画字创作首先要有丰厚的素养储备。如果没有文化、书法、绘画、创新修养,是创作不出好作品的。
1、优秀的传统文化——国学功底。国学内涵深厚,范围广泛。虽不能达到很深造诣,但应有所了解。国学根底越深,审美情趣越高,创作出的书画字文化气息越浓。因书画字是以华夏民族文化为核心,是在传统文化基础上而产生的新种类,它还属东方文化范畴。因此,要创作好书画字,必须有国学基础。
2、了解世界艺术发展态势。世界上不同民族有不同的文化,不同信仰有不同艺术,不同追求有不同风格。只有了解这些不同文化艺术的现状及发展趋势,才能知道自己应该从中汲取些什么营养,来丰富书画字的创作,使它更有特色,更加完善。
3、学习优秀的民间文化。劳动者具有伟大的文化艺术创造力。民间文化是艺术创作的源泉,尽管这些创作是粗糙的,原始的,粗俗的,粗犷的,但对事物的表达却是直接的,真实的,鲜明的,具有普众性,是人民群众喜闻乐见的。他们的特色性和创新性,是学院派不能比拟的。善于从民间文化中汲取营养,才能创作出丰富多彩的书画字来。
4、熟练掌握书法与绘画的基本技能
如果没有这两种基本技能,是无法创作书画字的。书法线条是文化线条,书法线条的质感是文化积淀技能功力的再现。绘画是造型能力的基础,造型能力愈强,创作出的书画字就愈有美感。
5、创新与坚持精神
书画字的创作必须富有创新精神。创新精神是书画字创作必备的先天条件。仅有创新精神还不够,还要有良好的耐压心态。因为书画字是一个新品类,对他的认可度千差万别。有的认为是创新,有的认为是新艺术,有的认为是高雅艺术,有的认为登不了大雅之堂,有的认为没文化,有的认为是民间的东西,有的认为是另类,不一而足。不管别人怎么评论,只要自己认可,人民认可就行,其他的都不重要。任何新东西的诞生,都是褒贬不一的,必须具有“不管东西南北风,咬定青山不放松”的坚持精神。
(二)书画字创作步骤
1、确定主题
主题确定是由创作冲动而产生的。这里的主题,实际上是你要反映表达内容的思想情结,是一种创作冲动,而非是因为某种需要的硬性确定。它是自由的,不自主的,但又是一种能量的聚集。这种冲动是从内心深处萌发出来的,如果不把它表达出来,有夜不能眠,食不甘味之感,久久不能释怀。只有把它表达出来了,才酣畅淋漓,心神荡漾。反映对象的确定,首先是要适合用书画字形式来表现。
2、相关文化的研究
一旦这种冲动确定了你要表达的内容,就要研究相关文化。把相关文化资料收集全面,再总结归纳,消化吸收,把它糅合进所要表达的内容之中。这既是创作作品的灵魂,也是文化素养的体现。
3、实物写生
对表达主题进行写生或拍照片。写生时要抓住对象的各种动态和神情,为创作提供源泉。对于神话或传说类对象,要搜集文献资料和已有作品。对于无资料可查者,就要自己总结归纳,整理出系统完整的资料来。然后根据自己的想象,再找相对的事物进行写生。
4、把实物文字化
所谓文字化,就是把事物进行抽象,以最简洁的文字笔画来反映对象。要从文献资料中找出甲骨、简书、篆书、隶书、行草等各种文字,选择出最适合的文字来。然后把对象按文字要求,进行再创作。
5、把文字象形化
把文字的笔画结构,按照对象形态,再进行夸张、移位、变化,使其具有对象的形象特征,又有文字的构成部件。这一过程是一个再创造的创意过程,是艺术化、形象化过程。在线条笔墨中还要体现出湿、润、干、枯,黑、浓、淡、灰、白的趣味变化,有节律感,空间感,使作品显得有灵气,灵动,有韵味。
6、题跋使作品富有文化气息
跋文的撰写要典雅、凝练,语言简洁,内函宽博厚重。跋文的题写要不拘形式,富有变化,或传统或随形就势或另类,以体现对象的文化,丰富对象的神态,给人以耳目一新为目的。
总之,书画字创作,既不同于书法,也不同于绘画,它是二者的有机体。仅有单一的技能是完不成此类作品的。但具有了二者的能力,没有深厚的文化素养,也是创作不出好作品的。它是书法与绘画的更高层次,是书法、绘画、文化、创新的完美结合。
四、书画字创作举例
(一)龙书画字
龙是中华大地上多民族共同创造的。自从龙的形象出现以后,龙就成了先民崇拜的图腾,成了中华民族的徽标。龙是华夏民族的图腾,炎黄子孙是龙的传人,被世人所共识。2002年,产生了创作龙书画字的冲动,开始收集有关龙的资料。
龙文化是中华传统文化的一个重要组成部分,具有天、帝、父、权利、凶悍、战斗、伟力、进取、崇高、威严、至尊等等内涵,已有8000多年的历史。考古发现,在中国这片广袤土地上,早期龙的出现分布很广:有距今8000年前的新石器时代在辽宁阜新查海遗址出土的石堆龙;距今大约6800年仰韶文化半坡类型的陕西宝鸡北首岭墓地,出土陶壶上彩绘有鱼啄龙尾图案;距今大约6400年河南濮阳西水坡墓葬中出土有蚌壳摆塑的龙;距今大约6000年至5000年湖北黄梅出土有鹅卵石摆塑的龙。早期龙的考古发现,还可以举出很多。
关于龙的文字,《古文字谱》收录甲骨文136个,古陶3个,金文10个,简牍9个,印刻22个,另外还有古文四声调、石刻等7个。自晋唐以后,行草书龙字更是千变万化,风格各异。但万变不离其宗,甲骨古陶金文中的龙字,由龙头与龙身组成的形象独体字。简牍印刻篆书中的龙字,逐渐把龙头与龙身演变成左右结构,一直到现代的繁体字。解放后又把它简化成独体字。
经典的历史名家行草书龙字写法很多,自王羲之始,主要有智永、怀素、黄庭坚、米芾、倪元璐、孙过庭、欧阳修、张旭、苏轼、文征明、褚遂良、赵孟頫等等。他们的写法飘逸洒脱,给人以美感。
关于龙的造型、图案和绘画作品也很多。最早的是辽宁的石堆龙,有新石器时代的玉龙,有青铜器时代的夔龙纹,秦汉以后的瓦当、殿脊、鸱吻、剪纸、泥塑、木雕、绘画、石刻等等,形式多样,千姿百态,变幻无穷,栩栩如生,活灵活现。
通过对龙的文字、书法、绘画及各种图案、造型的研究,形成了龙字的新形象:既是文字,又是书法,又是绘画,活灵活现,富有动感。于是我这手开始创作。龙书画字的创作,经历了三个阶段: 图一
第一阶段,初创时期:2002年-2010年。在创作龙字时,我大胆对繁体“龙”字进行变异:在造型上借鉴甲骨文,把左边龙头部分中“立”字的点横写成两只龙角,把“立”字中的两点写成两只龙眼,把“月”字写成龙嘴;把右边龙身部分按草书写法进行夸张,弯曲翻转,富有动感。龙字造型出来后,撰写跋文:龙是华夏民族的图腾,炎黄子孙是龙的传人,中国是龙的故乡。中国龙必将纵横四海,傲游蓝天,屹立在世界东方。把跋文写在龙字的下方。无论是为人写字,还是参加展览,都是这种写法。如图一。
第二阶段,变化时期:2010年-2011年。我有个研究风水学的朋友,我们在聊天时,他时常把山脉说成是龙脉。在一些诗词当中,人们常把长江大河比喻成巨龙。2011年元宵节,家乡要我帮助筹办书画活动,以丰富节日气氛。在写龙字时,我把山脉江河意念融进了龙身中。在写跋文时,改变传统写法,把跋文按照龙身随形就势,进行书写,效果出人意料。这样,龙字的形态出现了变化:有头朝上的腾飞龙,头向下的降幅龙,横向的卧龙,还有团龙。是年五月,有人建议我把马、龙、凤字申报世界记录,这时这几个字还没有确定的名称。为了申报记录,我把它命名为“书画字”。如图二。
第三阶段,丰富完善期: 2012年。2012是龙年,元旦前后,向我求龙书画字的人很多。北京、上海、河北、湖北、山东、广西、河南等地也邀请我为他们写字。这一年,龙字没少浪费纸。我在创作龙书画字时,力争每一幅都不重样,达到200多种。为使作品更具收藏价值,我赋予了龙书画字更多的文化内涵:一是跋文。跋文不仅是对龙文化的概括、提炼,把它随形就势写在表示山河的龙身上,还有象征山河上长出的植被、森林 树木的意味。有森林草木,就有生命力。二是龙身。在写龙身时,不管龙身如何翻腾变化,都把“山”“河”二字的意念表现出来,不仅有意而且有形。三是由一个字幻化出三个字:龙、山、河。四是蕴含了华夏传统五行平衡哲学思想。在中国传统文化中,有金、木、水、火、土五行平衡理论。这五行哲学思想,相对存在于龙书画字中:龙身山河中含有金、土、水元素,象征树木森林的跋文,含有木、火元素。因此,龙书画字,它既是一幅字也是一幅画;既有龙图腾文化,又有炎黄子孙的民族文化,更是一幅期盼世界和谐的生态图。如图三。 
为人写字,一般都根据求字者的自身特点来写。对做事创业的年轻人求写龙书画字,为预祝他们事业蒸蒸日上,健康成长,就为他们写升腾龙。对位高权重之人,就为他们写降福龙,希望他们为老百姓造福一方。如果是喜迁新居,就为他们写卧龙,意为龙蟠卧虎之地,人杰地灵。如果是婚庆嫁娶,就为他们写龙凤呈祥书画字。如图四。
(二)凤书画字
凤是传说中的鸟王,人们心目中的瑞鸟,与麒麟一起并称“四瑞兽”,天下太平的象征。
《尔雅》郭璞注:“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。”《山海经·图赞》上说凤凰有五种像字纹路:“首文曰德,翼文曰顺,背文曰义,腹文曰信,膺文曰仁。”汉代许慎在《说文解字》说:凤凰“出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆仑,饮砥柱,濯羽弱水,莫(暮)宿风(丹)穴,见则天下大安宁。”书中引黄帝的臣子天老的话说:“凤之象也,鸿前麟后,蛇颈鱼尾,颧颡鸳思(腮),龙文虎背,燕颔鸡喙,五色备举。”对于集众动物大成之美的凤凰,有关学者认为,凤凰是古代先民的一种鸟图腾崇拜。从对凤凰的形象来看,是融合了古时各个不同氏族所崇拜自然物的特征,结果出现了“凤凰” 这一美的图腾。
甲骨文中凤字有180个,“凤”与“风”二字是同一个字,其字形是一只头顶“辛”形符号的飞鸟(见图五,引之康殷著《文字源流浅说》)。我国古代的东夷族崇拜鸟,舜帝时期就以鸟为官名。该处的“鸟”的实质指的是与雨水有关的风,即凤。尽管不一定有风就有雨,但云雨必须依靠风来行走天下,风是输送云雨的自然力量,因此同样会被渴望雨水的古人所崇拜。 
古人认为时逢太平盛世,便有凤凰飞来。甲骨文“凤”和“风”,即代表具有风的无所不在,及灵性力量的意思;凰即皇字,为至高至大之意。凤凰也是中国皇权的象征,常和龙一起使用,凤从属于龙,用于皇后嫔妃,龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。民间美术中也有大量的类似造型。凤也代表阴,尽管凤凰也分雄雌,更一般的是将其看作阴性。“凤”、“凰”常见于女性名。宋朝就常使用龙凤旗,还使用龙凤作为吉祥标记,使用在建筑、物品上,比如龙亭、龙庭、龙椅、龙床,龙凤团茶,凤冠霞帔等。凤凰被认为是百鸟中最尊贵者,为鸟中之王(尽管她是虚构的),音乐中有“百鸟朝凤”。
在凤文化中,具有地、后、母、幸福、仁慈、和平、智慧、谦让、优美、亲合、至贵等等内涵。它是原始社会人们想像中的保护神,比喻有圣德之人。
凤书画字的创作,有多种写法。可直接把甲骨文写成凤的形象,如图五。根据纸张的大小宽窄,从凤的喙部起笔,一笔画出喙、头、脖、身、尾的主线条。线条要根据喙、头、脖、身、尾的变化而变化,既能体现出身体结构部位特征,又能显示出整个姿态动势。这根主线条要根据整幅作品的布篇谋局而画。然后,把甲骨文凤头上的“辛”形符号,直接画成凤头上的“冠羽”,再点上眼珠,即成凤头。凤头或昂扬,或回望,或向上或向下,在画第一比之前,事先设计好。在写翅膀时,把表示翅膀的笔画,根据不同姿态,双翅向下时可写在一侧,也对称性的分别写在身体两边。翅膀或展翅或翻飞,或上翔或下旋,要表现出其各种姿态的灵动性和力量。在翅膀后身体的尾部,根据需要画几笔象征性的羽毛。最后,在长尾羽末端画两笔象征性的羽毛,这样凤书画字主体创作就完成了。凤书画字的第一笔主线条很重要,凤或上或下,或左或右的变化姿态,都是由这一笔确定的,所以一定要事先设计好。如图六 
凤书画字跋文的撰写,可以摘抄经典文献,也可自己撰写。我撰写的跋文是:凤乃象徵女性之神鸟。人类由女性孕育繁衍。大地、森林、山川、河海、天空、阳光孕育了生物。人由地球孕育而生,保护好生存环境即保护了母亲,孕育人类之凤才会更加美丽动人。
跋文的书写,可根据自己的情趣而布局。为了丰满凤书画字,增强其灵动性,我一般是随形就势来书写。如图七。 
(三)马书画字
马书画字的创作,是借鉴甲骨文、说文古籀补、石鼓文、繁体字的笔画,以马的不同形态,抽象成十笔或十一笔画创作而成。如图八。
甲骨文、说文古籀补中的马字,马头部分是用马的眼睛表示的。到石鼓文、篆字、繁体字,演化成了一横。我在创作时,把马头用三笔概括而成,显示出马嘴、鼻子、耳朵。马嘴或张或合,根据情境确定。马脖 子部分由脖子、鬃毛组成,其笔画按照石鼓文、篆字、繁体字的构成创作。在写脖子、马身时,一笔完成,使他成为主干。根据需要,这一笔或直接画出马的一条后腿。马字的四点或四条腿,根据马或走或站,或跑或奔,或立或卧的不同动态,分别画出。马尾巴在甲骨文是用三笔写成的。在创作时一笔画出,马尾巴要根据马的姿态、速度,画出不同动势。这一笔要粗壮灵动,透出马的精神、性格,速度状态。如图九
马书画字要根据马的不同年龄,使用笔墨。幼马润墨用笔,壮年马笔墨饱满,苍劲有力,有肌肉感;老年马线条老辣,笔苍墨枯,有饱经风霜之感。如图十
2011年,北京荣宝斋老经理侯恺先生90大寿,我为他写了一首七律以祝贺。11月22日去谒见他时,带了一幅马书画字请他指教。他看后给予高度评价。
本文谈了一些自己的创作体会,写出来请教于方家。不当之处,还望指正。

 


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